这几年，各种二次元元素已经无处不在。
新开的商场标配一两家“谷店”。
就连地铁车厢里也经常遇到三步一JK，两步一Coser的热闹景象。
路人痛包里的吧唧、呼啸而过的痛车甚至二次元涂装的地铁，时常给人一种次元壁正在逐渐打破的恍惚感觉。
这些年还出现了一种更为隐秘的趋势。
各大航司都在争相将二次元涂装贴在自家的飞机上。
原神、宝可梦、Labubu等知名IP都跟着飞机一起冲上云霄。
那么，航司集体开始拥抱“痛机”了？
这些“痛机”的受众究竟是什么人呢？
“痛机”飞上万米高空
要想弄明白飞机为什么变得花花绿绿，就要先了解什么是二次元“痛文化”。
所谓“痛文化”，源于日语，最早指的是在车辆上绘制、粘贴动漫图案的行为。
后来，“痛文化”被延伸到了更多物品：如痛衣、痛包、痛车......
“万物皆可痛”背后是一种饱满的极繁美学。
痛文化兴起背后是二次元爱好者强烈的情感表达和个性展示需求。
因为“痛”文化爱好者通常比较年轻，是很好的未来消费者，一些厂商开始尝试在营销中加入“痛”文化涂装，将动漫人物印在自家商品上。
当陆地上的常见交通工具和二次元爱好被贴过一遍，人们开始把改造对象瞄准天上。
对于客机上的二次元涂装，各国航司都早有布局。
比利时布鲁塞尔航空曾推出过《丁丁历险记》涂装的飞机。
而日本航空公司也曾接连推出《宝可梦》《鬼灭之刃》等知名动漫作品涂装飞机。
后来，随着二次元文化逐渐普及和国产IP的出现，国内航司也后来居上开始发力。
吉祥航空将游戏“原神”涂装贴在机舱外。
华夏航空也推出过“盗墓笔记”主题涂装“痛机”。
而浙江长龙航空则将时下大热的Labubu也贴上自家飞机。
这不是航司第一次拥抱二次元，早在2022年，春秋航空就推出国内首个航司二次元IP“阿秋”。
各大航司原本的红蓝绿飞机外观一直沿用了十几年，却都在近两年百花齐放。
航司为何转身拥抱“二次元”
各大航司拥抱“二次元”最主要的原因在于，现在的航空公司需要更年轻的客户。
据了解，目前主流航空旅客平均年龄普遍超过30岁，而泛二次元用户超过80%为90后/00后，这一代人已经是亲子游决策者，未来将成为商旅客户主力。
于是，这几年，很多航司通过推出“痛机”和参加漫展去抓住“未来客户”。
我们联系到春秋航空的一位相关人士，他向我们介绍：
原因之一是品牌需要年轻化和差异化竞争。
航司的发展需要差异化，和二次元IP的结合，最明显的效果就是跨界合作后的传播效果大大增强，能明显提升获客量。
原因之二在于“痛机”可以促进文旅消费。
东航有几架迪士尼涂装，日本的航司还有宝可梦的涂装，这些都是和城市结合得比较深。
可以有效带动城市形象，促进文旅的出行和消费。
原因之三，二次元爱好者本身就是一个非常庞大的消费市场。
抓住年轻人的喜好，就是抓住未来市场。
传统航司竞争陷于“价格战”和“准点率”标准化服务的内卷，而年轻人愿意为情感价值支付溢价。
这代消费者更容易接受认同情绪价值大于功能服务。
假设航班的基础功能是a点到b点，那么其他附加服务就会影响大家的消费偏好。
图/6架A350熊猫涂装飞机组成“空中熊猫乐园”，客舱头片、行李架、餐盒均植入熊猫元素。
有乘客形容：“坐二次元涂装飞机像探望老朋友，真的会为了一趟特殊涂装航班开启一段旅程”。
看到这里，还有一个问题困扰着我们。
很多时候我们坐飞机都是走廊桥的，大家并不知道自己坐的飞机长什么样？
那么，飞机的外部涂装广告到底是给谁看的？
“痛机”到底是给谁看的
其实飞机涂装广告的核心目标人群原本就是地面视角和大众传播。
你可以把机体上的广告看做一块长期的巨大的移动广告牌。
最容易看到的是机场内外的人群、候机旅客：在航站楼内、观景台或停机坪等候时，有涂装的飞机天然是旅客们的视觉焦点。
此外，社交媒体是飞机涂装广告的另一个讨论场。
这些“痛机”首先会在IP爱好者中快速破圈，二次元涂装飞机成粉丝打卡点。
另一些飞行爱好者会群体专门拍摄飞机涂装并分享至论坛、社交媒体。
比如，Labubu彩绘飞机被拍下后大家最关心的问题统一都是“哪里能坐？”。
原本以为“痛机”是一种航司“不务正业”，但现在看来更像是一种贴近未来。
航司需要年轻旅客的认可，而品牌需要更好的广告位心智传达，双方一拍即合促成双向奔赴的生意。
尽管机舱里乘客不一定能看见全貌，但飞机起降时相邻航班的乘客、机场周边楼宇都可以看到整体效果。
泡泡玛特涂装的飞机自然会吸引潮玩爱好者掏出手机打卡。
而环球影城主题的飞机同样会让大家的视线停留几秒。
也许对更年轻的乘客来说，航班早已不再只是A点到B点监督的位移，而是一场自带情绪价值的沉浸体验。
再说了，空中旅途里本就没什么信号，在万米高空美好看着机翼上自己喜欢的IP涂装，也是一种不错的全新体验。
撰文：杨一凡
校对：柳宝庆
