“我非常感动，舞剧《主角》在对小说进行提炼之后，摒弃了形而下的故事线铺陈，更加追求形而上的精神内核。”5月9日至11日，根据茅盾文学奖作品、陈彦同名小说改编的舞剧《主角》在北京天桥艺术中心首演亮相，首演当晚，原著作者陈彦回想着首次登上舞蹈舞台的“忆秦娥”，发出深深的感慨，“舞剧把更多空间留给时代背景，让我看到个体命运在时代洪流里的抗争！”

删繁就简浓缩忆秦娥人生切片

舞剧《主角》由北京演艺集团出品制作，北京歌剧舞剧院制作演出，北京市文学艺术界联合会支持，该剧以秦腔名伶忆秦娥的成长经历为主线，展现了从上世纪70年代到商品经济发展的八九十年代，再到注重传统文化传承赓续的当下的历史图景。

《主角》原著洋洋洒洒78万字，改编为舞剧，总编导王玫没有打“安全牌”选择线性叙事，而是以忆秦娥的人生切片为角度，构建出“被迫学戏”“打磨成角”“感情纠葛”“舆论裹挟”等篇章结构，为观众展现“主角”形象的复杂与多元。

舞台上，极简的布景和讲究的细节勾勒忆秦娥的成长故事和时代的印记。练功房斑驳的砖墙，映衬着忆秦娥苦苦练功的身影；原木桌椅在追光下描摹出茶馆的烟火气，寓意经济大潮滚滚而来；四方画框圈起男女舞者，也圈起忆秦娥与第一任丈夫的婚姻，丈夫的转身离场则意味着破镜不再重圆。

作为一部以陕西为背景、秦腔为元素的作品，《主角》中也蕴含独特的地域属性。秦腔名伶兼顾戏曲与舞蹈之美，音乐上既有秦腔风格，也有“陕派”说唱，还有极具当下元素的摇滚风，穿插于忆秦娥生命的不同时间段。

以小见大折射不同时代图景

“我很久没有接舞剧了，拒绝了很多人，但《主角》这个题材让我不能拒绝。”总编导王玫选择剧目时有自己的执着与坚守，“《主角》以小见大，忆秦娥个人成就荣辱与时代密切关联，我之前在舞剧舞台上很少能看到这样壮阔的历史图景，所以这个剧我一定接。”

个人命运与时代洪流的纠葛，是王玫深爱《主角》的原因，也是她编创舞剧时最着力呈现的点。改革开放初期，传统戏曲受到商业经济的冲击，一度市场低迷，演员纷纷改行。舞剧的场馆场景中，群舞用夸张的市井步态围拢忆秦娥，而她穿行其中，几个简单的姿态走势，肩膀的细微耸动勾勒出盛名之下的孤独。而在注重传统文化的新世纪，忆秦娥在高台镜面上与自己的“接班人”完成了戏曲艺术的薪火相传，洗去铅华重回人物本身，也告别了舞台上的“主角”身份。

为了在有限的时间里表现更多时代性，王玫忍痛割舍了部分情节，比如原著中四位秦腔老艺人的桥段，都凝聚在忆秦娥师傅胡彩香身上。“我不仅仅想表现一个秦腔演员的故事，而是希望观众共情，哪怕不了解秦腔的观众，也感受到社会历史背景下人物命运的发展脉络。”王玫说，舞蹈的肢体语言是艺术外部的形态，她想透过这一形态表达更多内涵。

克制编舞成就全剧独特审美

在舞蹈动作的编排上，《主角》的舞蹈语汇为主题服务，为塑造角色服务，呈现了忆秦娥真实人物状态。

这种理念在“忆秦娥练功房”段落中体现得淋漓尽致。当光束聚焦在布满裂痕的砖墙前，舞者并未呈现传统舞剧中炫目的舞段，而是以近乎写实的肢体语汇还原着戏曲演员日常的热身、踢腿、练功……这些看似“非舞”的肢体表达，表现的是忆秦娥日常练功的真实状态，也是对角色生命状态的精准捕捉。

在表现忆秦娥与三任爱人的感情时，三段双人舞呈现出三种不同的爱情模式：因克制导致爱而不得的初恋情愫，爱她却利用舆论“绑架”她的丈夫，真爱艺术却因画裸画伤害忆秦娥的艺术家。尤其是第一段表现忆秦娥与初恋爱人封潇潇的双人舞，男女舞者在舞台上极少有肢体接触，克制而又情感浓郁。

“他们俩手都很难碰到，更不要谈托举了，只能靠眼神和气场，表现彼此的拉扯与痴缠。”王玫透露，排这段双人舞时，编导和演员都花了相当长的时间和精力，最终才形成这样一段具有独特审美的男女双人舞。“舞蹈不仅仅是舞蹈，也不能只追求好看，它要传达的是生命感受。”王玫说，这是她创排《主角》的标准，也是她的艺术追求。

据悉，舞剧《主角》是2025年北京天桥艺术中心舞蹈演出季的开幕大戏。结束在京的演出后，《主角》将于5月16日至17日前往上海，作为“第四届长三角城市戏剧节”的开幕大戏，在黄浦文化中心·大上海剧场开启首站巡演。

来源：北京日报客户端

记者：韩轩,方非