“现在片方要想入局翻译短剧，基本上没有机会了。”

某海外短剧制作公司负责人绿豆（化名）告诉骨朵，翻译短剧日入百万已成传说，靠不同国家语言配音的短剧在海外赚大钱，是不可能的了。“平台数量多了、用户多了，对内容的要求更多了。”

绿豆称，海外短剧市场的规模确实在不停扩大，但在这看似蓬勃的流量增长背后，是翻译短剧制作方被高成本、低分成与本土化困境层层捆绑的盈利困局。“钱到不了我们手上，是最大的问题。”

绿豆透露，许多海外平台会向制片方收取70%-80%分成，这导致他们即便单部短剧播放量破千万，扣除2美元/人的美国市场获客成本、10万美元的制作费用后，最终利润仍不足成本的15%，甚至一些只在单一地区上线的短剧会出现“给平台打工倒贴钱”的尴尬局面，这也印证了翻译短剧的粗放式增长时代已然终结，翻译短剧制片方若不转型、提质，终将被市场淘汰。

“2023年靠翻译国内爆款短剧还能赚点辛苦钱，现在连配音成本都收不回来。”绿豆称，单部100集短剧的英语配音成本约200美元，若增加西语、葡语版本，总成本直逼上千美元。

而美国市场CPI获客成本高达2美元/人，一部播放量破千万的短剧需投入2000万美元买量，这一数字是制作成本的200倍。“我们曾给国内分账100万人民币的短剧做英语、西语、韩语、日本配音，海外所有平台分成后只拿到1.2万美元，连配音团队的尾款都没结清。”

除了红利耗尽、获客成本吞噬利润，绿豆告诉骨朵，赚得少了还有部分原因是平台分成比例攀升造成的。

据他介绍，头部平台对翻译短剧的分成高达70%-80%，TikTok短剧频道测试阶段抽成也已超过60%。“2022年新剧上线能在平台首页推荐一周，现在连3天都不到。”绿豆团队曾在YouTube投放翻译短剧，单集播放量超50万次，但扣除平台分成和流量费用后，单集实际收入不足500美元。

“平台流量扶持越来越少，相当于让我们用更高的成本，买更贵的流量。”与此同时，文化差异也在消解翻译短剧的吸引力，这导致简单的语言转换早已无法满足海外用户。

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绿豆团队曾将“泼冷水”的经典桥段直译为“泼咖啡”，却因文化背景不同被欧美观众吐槽“逻辑混乱”；而在一些有信仰的宗教地区，也会因为未融入开斋节元素、主角吃了禁忌食物导致完播率不足30%。

“有同行告诉我，纯翻译内容的付费转化率仅为本土化短剧的1/5。”这是因为观众能看懂台词，却难以产生情感共鸣，无法真正代入剧情造成的。

一方面，国内短剧市场本身就面临同质化严重的问题。当大量短剧的情绪点和叙事节奏趋于相似，观众在观看第一分钟就能预判后续剧情，这必然导致审美疲劳，难以持续吸引观众。

而这些短剧做成的出海翻译短剧，若只是进行简单的语言转换，而不考虑文化差异和观众情感需求，更无法让海外观众产生共鸣，付费转化率自然低下。

另一方面，海外短剧的细分市场已经出现。不同喜好、背景和地区的观众，会在短剧本身的节奏和情绪点基础上，对额外叠加的元素产生兴趣。这意味着翻译短剧不能仅停留在语言翻译层面，更要深入了解目标市场的文化、宗教、习俗等，进行本土化改编，满足细分市场的需求。

“除了头部平台打造的爆款短剧能获取较高收益外，众多小公司仅仅能够维持基本运营，盈利空间极为有限。”绿豆称，海外短剧市场虽然火爆，但翻译短剧的生存空间已经完全被更本土化、精品化的短剧所侵蚀。

比如在北美市场，TikTok推出的本土原创短剧《Midnight Coffee Run》，将美式职场文化与超自然元素结合，还在台词中加入了“Super Bowl”“Black Friday”等俚语，并通过纽约曼哈顿的霓虹灯牌、布鲁克林的涂鸦墙等场景细节，精准还原了美国都市青年的生活环境。

东南亚地区的YouTube Shorts推出的《Rumah Hantu Jalan Tengah》则是在以印尼传统村落为背景的灵异故事中，融合了“Ngabuburit”驱邪仪式等本土元素，并用传统蜡染服饰、木雕场景等具有东南亚特色的服化道让观众更身临其境。

而中东市场地区平台Shahid推出的《Al Watan》，以家族恩怨与民族情怀为主题，挖掘阿拉伯文化中的荣誉、忠诚价值观。该剧将场景设置在迪拜传统街区与现代摩天大楼间，展现传统与现代的碰撞。背景音乐则选用乌德琴、手鼓等阿拉伯传统乐器，台词还融入了大量阿拉伯谚语与诗歌。

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当本土化精品短剧通过融入本土民俗仪式、使用传统乐器配乐、还原真实生活场景等方式构建起强烈的文化代入感时，简单的语言转换已无法满足观众对内容深度与情感共鸣的需求，缺乏文化根基的翻译短剧势必面临被淘汰的困境。

绿豆告诉骨朵，翻译短剧能做的本土化只是花大价钱去配更具当地特色的翻译，但一些大平台不仅能够在海外找到本地演员出演头部短剧，甚至还会选择当地颇有流量的网红，试图借助网红自带的粉丝基础形成“短剧内容+网红效应”的本土化营销闭环。

可以说，翻译短剧的式微并非偶然，而是海外短剧市场进入精细化运营阶段的必然结果。这种行业变革本质上是内容消费升级的体现：海外用户对短剧的需求，已经从“能看懂”进阶为“能共情”，从“碎片化娱乐”升级为“文化认同感获取”。

在这样的市场格局下，小公司面临着巨大的生存压力。它们既难以在内容质量上与大公司竞争，又无法像本地平台和本地短剧公司那样深入了解本土用户需求，在海外短剧市场中处于明显的劣势地位，仅能勉强维持公司的基本运营，难以实现盈利的突破。“做翻译短剧的制片方都是小资金公司，注定只能在海外短剧市场初期赚一波快钱。”

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对于仍想坚守的小公司而言，若想突破困局，需清醒认识到翻译短剧的生存空间已不再取决于配音语种的数量，而是文化解码的深度。

“我们现在还能聚焦海外华人这个小众市场，但未来呢？”对于像绿豆这样的小制片方而言，本土化不是选择题而是必答题。唯有以破釜沉舟的决心扎根本土文化土壤，在内容创作中完成从“语言转换者”到“文化诠释者”的蜕变，才能在海外短剧市场的下半场竞争中找到一线生机。